https://www.kamirosscenicfield.com/home daily 1.0 2025-06-01 https://www.kamirosscenicfield.com/tickets daily 0.75 2025-05-29 https://www.kamirosscenicfield.com/edufield daily 0.75 2025-05-29 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642978688974-O32M4JRX9IYBKJUNOEZK/%CE%BF+%CE%BC%CE%B5%CE%B3%CE%B1%CE%BB%CE%BF%CF%80%CF%81%CE%B5%CF%80%CE%B7%CC%81%CF%82+%CE%BA%CE%B5%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%B1%CC%81%CF%82+-photo+credits+%CE%A4%CE%B1%CC%81%CF%83%CE%BF%CF%82+%CE%B8%CF%89%CC%81%CE%BC%CE%BF%CE%B3%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg ΣΚΗΝΙΚΟ ΠΕΔΙΟ : ΑΚΑΔΗΜΙΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642978718981-H6CO6UBPTW67FIVTE999/%CE%BA%CF%85%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%857.jpg ΣΚΗΝΙΚΟ ΠΕΔΙΟ : ΑΚΑΔΗΜΙΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642978867875-L22YL0ZZ8N322JQTM9TE/%CE%9A%CE%B1%CE%BB%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CC%81%CF%80%CE%B7+%CE%BF+%CE%B4%CF%81%CE%BF%CC%81%CE%BC%CE%BF%CF%82+%CF%84%CF%89%CE%BD+%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%B1%CC%81%CF%84%CF%89%CE%BD+photo+by+%C2%A9+Karol+Jarek+%2813%29.jpeg ΣΚΗΝΙΚΟ ΠΕΔΙΟ : ΑΚΑΔΗΜΙΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642978907068-2PS7I90BM3CO0YEUJGVJ/%CF%80%CE%BF%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CF%81%CE%BA%CE%B7%CE%BC%CE%B5%CE%BD%CE%BF%CE%B98.jpg ΣΚΗΝΙΚΟ ΠΕΔΙΟ : ΑΚΑΔΗΜΙΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642979015155-FJR1YYHBAQPN2WFREZAR/%CE%91%CF%80%CE%BF%CC%81+%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CC%81%CE%B1%CF%83%CE%B7+%CE%BA%CE%B5%CE%B9%CE%BC%CE%B5%CC%81%CE%BD%CE%BF%CF%85+%CE%BC%CE%B5+%CF%83%CF%84%CE%BF%CE%B9%CF%87%CE%B5%CE%B9%CC%81%CE%B1+%CE%B8%CE%B5%CE%B1%CC%81%CF%84%CF%81%CE%BF%CF%85+%CF%83%CE%BA%CE%B9%CF%89%CC%81%CE%BD+%CF%84%CE%BF%CF%85+%CE%91%CE%BB%CE%B5%CC%81%CE%BE%CE%B1%CE%BD%CE%B4%CF%81%CE%BF%CF%85+%CE%9C%CE%B9%CF%83%CF%84%CF%81%CE%B9%CF%89%CC%81%CF%84%CE%B7+%CF%83%CF%84%CE%BF+%CE%98%CE%B5%CC%81%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF+%CE%95%CE%BC%CF%80%CF%81%CE%BF%CC%81%CF%82+%CF%84%CE%BF+2012%2C+%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF%CC%81+%CE%9A.%CE%9C%CE%BF%CC%81%CF%83%CF%87%CE%BF%CF%82.jpg ΣΚΗΝΙΚΟ ΠΕΔΙΟ : ΑΚΑΔΗΜΙΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1643028307076-34YMT6T0505OYLV6DBNU/%CE%A6%CE%B5%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%B2%CE%B1%CC%81%CE%BB+%CE%A3%CF%85%CE%BD%CE%BF%CE%B9%CE%BA%CE%B9%CF%83%CE%BC%CE%BC%CE%BF%CC%81%CF%82+2019+IETM+Campus+%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF%CC%81+%CE%A0%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B5%CE%BB%CE%B7%CC%81%CF%82+%CE%9B%CE%B1%CE%B4%CE%B1%CC%81%CF%82.jpeg ΣΚΗΝΙΚΟ ΠΕΔΙΟ : ΑΚΑΔΗΜΙΑ https://www.kamirosscenicfield.com/program daily 0.75 2025-05-29 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1643040527802-CFJ33XC73AKH2QI8A7C2/1440x810_cmsv2_c012859c-c1e6-50c5-a33b-3b207a6519a9-6285708.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1643042195508-BRUOJCFUR1SFJXL7CSCB/Rosa-Lux-iFocus.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1643042805009-7OMY4ZV8WX2S9S9O8MSI/3b.jpg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/d9cec3f5-c0d4-4591-a8cc-3373fd362425/received_628431061914667.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/4344bc4d-cd55-48f3-83d5-565cd63442ee/273997437_686039999092673_3562159288042494256_n.jpg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1937c2c3-379b-444f-b482-9560a46e2c4f/IMG_2719-768x512.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/6b4cf391-864e-4c84-9621-65b2ab7a8f3a/%CE%B5%CE%B5%CE%B8.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/977ebc3c-35cc-4e5f-98c3-9dd5bba60ea7/d3a6ffb9fa95acd07ae12a9b3648acf3_XL.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/a05a8bd6-dbd0-4e1e-83d1-69367b7a7fc0/tender+napalm.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/eeb7aefd-0a97-4417-9743-10e26b139c68/%CE%9C%CE%A0%CE%9F%CE%A5%CE%A3%CE%9F%CE%A5%CE%9B%CE%91%CE%A9.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/2c8f9905-0178-4ef2-bb58-76b0407c3766/%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%BD%CE%B5%CE%BB%CE%B1%CF%82.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/2bd35a31-0bc3-4afb-945b-cb27a7b07a3a/1-816-x-465-px-photo-sapouni-viva-kamiros-off.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/40c3d04b-2ea1-4a14-8976-b44fd664b1bd/%CF%86%CF%89%CF%83.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/a61ca008-2f3a-41ac-b400-49286ab2b7c6/3+%CE%B1%CE%B4%CE%B5%CF%81%CF%86%CE%B5%CF%82.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/c903007f-9559-49ac-9510-e5efccda48e0/medealoading.jpeg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/2d28ee59-fbc3-4d3b-92ad-677f32d94880/the+rock+_final-192.jpg ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ https://www.kamirosscenicfield.com/tsichli daily 0.75 2022-01-23 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/30da2d4e-af20-4cea-988e-edd8d99290cc/%CE%B5%CE%BB%CE%B5%CE%B1%CE%BD%CE%B1+%CF%84%CF%83%CE%B9%CF%87%CE%BB%CE%B7.jpg TSICHLI - ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μηχανολόγων Μηχανικών του Ε.Μ.Π. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «O μεγαλοπρεπής κερατάς» του Fernand Crommelynck (K.Θ.Β.Ε. , Βασιλικό Θέατρο, 2020) / «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» του Simon Stephens, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Mark Haddon (Κ.Θ.Β.Ε. , Μονή Λαζαριστών, 2018-2020) / «Πέδρο Πάραμο» του Juan Rulfo με την ομάδα ΟΠΕRΑ (ξενοδοχείο Μπάγκειον, 2018) / «ο Σημαιοφόρος», βασισμένο στο ποίημα του Rilke «Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε» με την ομάδα UBUNTU (Θέατρο 104 , 2018) / «Η ιστορία του Β.Μ., ενός ανθρώπου με κίτρινη μπλούζα», παράσταση βασισμένη στη βιογραφία του Βλαδίμηρου Μαγιακόφσκι (Κ.Θ.Β.Ε. , 2017-2018) / «Σπίτι» του Χαράλαμπου Γιάννου (Εθνικό θέατρο, Σκηνή «Νίκου Κούρκουλου», στα πλαίσια του εγχειρήματος «Συγγραφέας του Μήνα», 2017) / «Ο πρίγκιπας και ο ζητιάνος» του Mark Twain (παιδική σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2016-2017) / “Wolves in the Walls” των Neil Gaiman and Dave McKean's (παιδική παράσταση στα πλαίσια του ευρύτερου βιωματικού προγράμματος «Πες το με ένα παραμύθι» / Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, 2016) / «Ο Τρομάρας» του Γεωργίου Βιζυηνού (παιδική παράσταση-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2015-2016) / «Διαβολιάδα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ με την ομάδα UBUNTU (Πολυχώρος Βios main, 2014) / «Η χαμένη τιμή της Κatharina Blum» του Heinrich Böll με την ομάδα UBUNTU (Πολυχώρος Bios Cinemateque, 2012-2015 | περιοδεία στην Ελλάδα με χρηματοδότηση της Γερμανικής Πρεσβείας, 2014-2015 / συμμετοχή στο φεστιβαλ PRO(t)FEST στην πόλη Bijeljina της Βοσνίας & Ερζεγοβίνης) / «Νιού Γουόρλντ» με την ομάδα UBUNTU (Β΄Διάκριση στο Φεστιβάλ του Θεάτρου του Νέου Κόσμου «Επινοώντας την παράσταση», 2012 - Θέατρο του Νέου Κόσμου & Θέατρο 104, 2013) / «Στη Φάρμα των Ζώων» παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο έργο του George Orwell (παιδική παράσταση - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας- ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, 2011-2013) Ως βοηθός σκηνοθέτη αποτελεί μόνιμη συνεργάτιδα του Θοδωρή Αμπαζή και της θεατρικής ομάδας ΟΠΕRA. Το 2014 για την παράσταση «Διαβολιάδα» βραβεύτηκε με την ομάδα της Ubuntu στην κατηγορία «Πρωτοεμφανιζόμενος Καλλιτέχνης» από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών» . Από το 2020 ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Παράλληλα με την ενασχόλησή της με το θέατρο και την καλλιτεχνική παραγωγή έχει επίσης ασχοληθεί με τη θεατρική αγωγή. Έχει καταρτιστεί στο ψυχοπαιδαγωγικό μοντέλο του «Γνωσιακού Συμπεριφορικού Δράματος» (CBD-Cognitive Behaviour Drama) από την Dr. Χάρις Καρνέζη (PhD Trinity College Dublin -Tμήμα Ψυχολογίας) και εργάζεται πάνω στο θεραπευτικό αυτό μοντέλο με παιδιά στο φάσμα του αυτισμού και παιδιά με κοινωνικές δυσκολίες. https://www.kamirosscenicfield.com/venue daily 0.75 2023-03-06 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/723fce5f-c702-4b11-8fe6-3f159c8fe6dc/therosboldtransp.png Ο ΧΩΡΟΣ - Η ΟΜΑΔΑ Η Εταιρεία Θεάτρου «Θέρος» ιδρύθηκε το 2013 από τη σκηνοθέτιδα Ηλέκτρα Ελληνικιώτη. Μαζί με την Μαρία Μαμούρη αποτελούν την βασική ομάδα. Μέσα στα χρόνια, η εταιρεία απέκτησε μερικούς σταθερούς καλλιτεχνικούς συνεργάτες. Τη συγκεκριμένη περίοδο αυτοί είναι η Άννα Μαρία Παπαϊωάννου, ο Γρηγόρης Ελευθερίου, η Δήμητρα Λιάκουρα, και η Ισμήνη Σταρίδαα. Επιθυμία μας στη «Θέρος» είναι η δημιουργία θεατρικών εμπειριών μη λογικά εξηγήσιμων, τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για το κοινό. Φιλοδοξούμε να δημιουργήσουμε εύθραστες αλλά ταυτόχρονα σωματικά παράφορες παραστάσεις, που δοκιμάζουν τα εώς σήμερα γνωστά όρια του θεάτρου και της εποχής και ρέουν από τη σκηνή προς την πλατεία αβίαστα. https://www.kamirosscenicfield.com/inihtatiskoukouvagias daily 0.75 2022-03-18 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1ecd8e07-a4ce-4d29-981f-75b79bad9346/nyxtakoukouvagias4 ΝΥΧΤΑΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑΣ - Συγγραφέας: Γιώργος Διαλεγμένος Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου Εικαστική εγκατάσταση, Κοστούμια: Λυδία Ανδριώτη Μουσική, Φωτογραφίες & trailer: Θωμάς Μπέλτσιος Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου Βοηθός σκηνοθετών: Μαρία Γκιώνη Επικοινωνία και Προβολή: Ελεάννα Γεωργίου Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Μαρία Γκιώνη, Παρασκευή Δουρουκλάκη, Έκτορας Λυγίζος, Θεοδώρα Τζήμου Μουσικός επί σκηνής: Θωμάς Μπέλτσιος | Η παράσταση περιέχει γυμνό και είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών | Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/87b73ea6-d0af-419c-bafb-4b04b08dd240/273843556_1901894633345631_1144446806454261664_n.jpg ΝΥΧΤΑΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑΣ - Η Νύχτα της Κουκουβάγιας των Elephas tiliensis εστιάζει στην Παύση μέσα στον χρόνο, στη στιγμή που ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με τις επιλογές και τις ενοχές του, στη στιγμή που αναστοχάζεται για να επουλώσει το τραύμα του παρελθόντος και διεκδικεί ένα ζωντανό παρόν. Μια παράσταση που καλεί τους θεατές να αναλογιστούν τον εαυτό τους στην κρίσιμη στιγμή, στο κρίσιμο Τώρα, να ορίσουν τον τρόπο που στέκονται απέναντι στο διαφορετικό, στο «μη κανονικό», στη δική τους «Πελαγία», σε αυτό που παρεκκλίνει των καθημερινών συμβάσεων που αφαιρούν, μέρα τη μέρα, τη σάρκα και το αίμα της ζωής τους. Μιας ζωής στην οποία συχνά καταλήγουμε απόντες, ως άλλοι Ίωνες. Ο θάνατος εδώ δεν είναι το τέλος, όπως, κατά τον συγγραφέα, η τελική τελεία δεν δηλώνει και το οριστικό κλείσιμο του έργου. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/58265bfc-2581-4ac1-9230-cc7e922275d8/nyxtakoukouvagias2 ΝΥΧΤΑΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑΣ - Ο Ίων εργάζεται στο τμήμα απολεσθέντων οστών ενός νεκροτομείου. Εκατοντάδες ονόματα και κόκκαλα ανθρώπων που έχουμε πια ξεχάσει, σαν να μην υπήρξαν, περνούν καθημερινά μπροστά στα μάτια του. Σήμερα είναι η δική του στιγμή. Ένα επαγγελματικό τηλεφώνημα θα είναι η αφορμή για να περάσει κι αυτός στον Κάτω Κόσμο. Εκεί τον περιμένει η Πελαγία, πρώην ερωμένη του, η οποία αυτοκτόνησε εξαιτίας του. Τώρα ο Ίων πρέπει να αντιμετωπίσει το παρελθόν του. Η Πελαγία λατρεύει τις κουκουβάγιες. Ως άλλη Λώρα του Γυάλινου Κόσμου συλλέγει οτιδήποτε έχει σχέση με αυτές. Η κουκουβάγια, το μυθικό νυχτοπούλι που όλα τα βλέπει και τα ξέρει, έχει την ικανότητα να βλέπει στα σκοτάδια. Το σκοτάδι εμπεριέχεται στο έργο ματαφορικα και κυριολεκτικά ως Κάτω Κόσμος. Η κατάβαση στον Κάτω Κόσμο αποτελεί κληρονομιά της παγκόσμιας ανθρώπινης παράδοσης, συναντάται σε κάθε λαό, παντού στην υφήλιο. Όσο ο θάνατος κυριαρχεί στη σκέψη των ανθρώπων, συνειδητά και ασυνείδητα, έρωτες, γάμοι, γλέντια, φαγοπότια, μνήμες, μουσικές, οικεία πρόσωπα, όλος ο κόσμος των ζωντανών τους φέρνει αντιμέτωπους με τους συμβιβασμούς που έκαναν προκειμένου να επιβιώσουν. Άξιζε η ζωή που ζήσαμε; https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/4344bc4d-cd55-48f3-83d5-565cd63442ee/273997437_686039999092673_3562159288042494256_n.jpg ΝΥΧΤΑΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑΣ - Η ΝΥΧΤΑ ΤΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑΣ 26 ΜΑΡ - 19 ΑΠΡ 2022 | ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ-ΔΕΥΤΕΡΑ-ΤΡΙΤΗ @ 21:00 Το σπουδαίο έργο Η Νύχτα της Κουκουβάγιας του Γιώργου Διαλεγμένου, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες δραματουργούς, ανεβαίνει από τις 26 Μαρτίου στην Κάμιρο σε σκηνοθεσία Elephas tiliensis. Μια παράσταση-αλληγορία για τη ζωή και τον θάνατο, σκληρή και σαρκαστική, για την αναπόφευκτη στιγμή που κάθε άνθρωπος αντικρίζει το σκοτάδι του παρελθόντος του· για την κάθαρση που το σκοτάδι φέρνει στο παρόν του. https://www.kamirosscenicfield.com/home2 daily 0.75 2022-01-21 https://www.kamirosscenicfield.com/direction1 daily 0.75 2022-09-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642978718981-H6CO6UBPTW67FIVTE999/%CE%BA%CF%85%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%857.jpg VICKY - Σε ανύποπτες στιγμές παρουσιάζεται η έμπνευση. Σε αναπάντεχες δράσεις, η «σκηνάρα». Και στα πιο ασήμαντα, τα πιο βαθιά. Η σύνθεση όμως είναι μια πολύ συνειδητή δουλειά σκυμμένου εργάτη πάνω από το υλικό του. Αν μπορείς να στοχάζεσαι σαν κηφήνας, θα πρέπει να δουλεύεις σαν μέλισσα. Βασίλισσα… Στις συναντήσεις μας θα μελετήσουμε τη διαδικασία από μια ιδέα στη σκηνή και από μια σκηνή στη σύνθεση. Με βάσεις που θα αντληθούν από την θεωρία και την πράξη της περφόρμανς και τη συνειδητότητα των υλικών, των αρετών και των αναγκών μας, θα ξεκινήσουμε ανοίγοντας κόσμους και ιδέες. Στο δεύτερο στάδιο θα μελετήσουμε τα εργαλεία εκείνα που θα μπορέσουν να μας φέρουν αντιμέτωπους με το παραστάσιμο υλικό μας. Λειτουργώντας σε πολλαπλούς αντίρροπους άξονες παραγωγής και αφαίρεσης, μικρής και μεγάλης κλίμακας, φιλοσοφίας και λαϊκής κουλτούρας, κλασσικού και σύγχρονου, θα ισορροπήσουμε στο σημείο εκείνο που θα φέρει τη δουλειά μας στη χρυσή τομή της παρουσίασής της στο κοινό. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642941934338-GA2ZVIQWP0PMNAK4DM1R/%CE%BA%CF%85%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%852.jpg VICKY - ΒΙΚΥ ΚΥΡΙΑΚΟΥΛΑΚΟΥ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Η Βίκυ Κυριακουλάκου είναι theater maker και εργάζεται ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και δασκάλα. Η καλλιτεχνική της προσέγγιση συνδυάζει τα εικαστικά με την ποπ κουλτούρα, τη μεγάλη και τη μικρή κλίμακα, την όπερα και την περφόρμανς, τη φιλοσοφία και την εξομολόγηση. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της στο τμήμα Χρηματοοικονομικής και Τραπεζικής Διοίκησης (Πανεπιστήμιο Πειραιά), αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Δήμου Αγίας Βαρβάρας και, αργότερα, συνέχισε για μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου (ΜΑ Performance Making). Παράλληλα με τις ακαδημαϊκές της σπουδές, έχει σπουδάσει μουσική (10 χρόνια), χορό και τραγούδι. Το 2015-16 ολοκλήρωσε σπουδές στη θεραπευτική μάλαξη. Ζει στον Πειραιά και εργάζεται στην Ευρώπη. Έχει συνιδρύσει και συνεργάζεται με τις θεατρικές ομάδες Nova Melancholia στην ΑΘΗΝΑ (από το 2006), Vacuum Theatre και Ferodo Bridges στο Λονδίνο (από το 2012). Το 2012 ήταν υποψήφια για το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη». Δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού (Battersea Art Center, Arcola Theatre, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Φεστιβάλ Εδιμβούργου, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Φιλίππων, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, Μπιενάλε Αθήνας κ.ά.). Τον τελευταίο χρόνο, έγραψε, σκηνοθέτησε και έπαιξε στην παράσταση «Η τέχνη του πολέμου», στο φεστιβάλ νέων δημιουργών Future N.O.W. της Στέγης, μέσα από την οποία δημιουργήθηκε ο πυρήνας για τα μελλοντικά της έργα. Έχει διδάξει θέατρο σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, σε εφήβους, άτομα άνω των 65 ετών, καθώς επίσης και σε συμπεριληπτικές ομάδες ανθρώπων (με νοητική ή σωματική δυσκολία), που είναι και οι αγαπημένοι της μαθητές. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/0d82f934-124e-4c2c-bf3f-d31913ebd710/%CE%BA%CF%85%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%854.jpg VICKY - Θεματικές: Ιστορία της performance και η εφαρμογή της στο θέατρο// Θεωρεία και πράξη//Συνομιλώ με αναφορά σε υπάρχον καλλιτεχνικό έργο//Συνθέτω εικόνες και δημιουργώ δράσεις // η έννοια της πρόκλησης και του suspense Κείμενο//Το θεατρικό, το μη θεατρικό, η προσωπική ιστορία, η δραματουργία της Wikipedia, το τυχαίο γεγονός, η σύνθεση, με αφορμή, βασιζόμενος, ελεύθερος συνειρμός Χώρος//Παράσταση στη σκηνή, παράσταση site specific, παράσταση landscape site specific// η μικρή και μεγάλη κλίμακα Χρόνος// Timing, εναλλαγή ρυθμού, παύση, αναπνοή, η αξία της πλήξης// Durational performance Interdisciplinary performance// Συνεργασία με καλλιτέχνες ή συνεργάτες διαφορετικού background, συνομιλία και σύνθεση // Χρήση εργαλείων από άλλους χώρους και πρακτικές στο θέατρο// Αξιοποίηση ή ομοιογενοποίηση ιδιαιτεροτήτων// Η αξία του συνόλου και η αξία της ιδιαιτερότητας Κείμενα, ιδέες, τραγούδια, αναφορές σε άλλους καλλιτέχνες, αντιγραφές, θεατρικά έργα, φωνές μικροπωλητών στο δρόμο, ελεύθεροι συνειρμοί, μακέτες, story boards, συνεργασίες, αρχέτυπα, αναπηρίες, ασύνδετα σχήματα, παραλληλισμοί και παραλογισμοί, τρόποι αυτοκτονίας, λάθη, πολλά λάθη, ασυνεννοησία, ακυρώσεις, ανακαλύψεις και αποκαλύψεις μέχρι να μας σταματήσει η ΤΕΧΝΙΚΗ και να μας βάλει στον δρόμο της επικοινωνίας και της κοινωνίας. Γιατί το kitchen sink drama μπορεί να μείνει τόσο κρυφό, όσο τα ταλέντα που τραγουδούν στο μπάνιο τους και τα γνωρίζουν μόνο τα πλακάκια τους. https://www.kamirosscenicfield.com/directiontwo daily 0.75 2022-09-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642978688974-O32M4JRX9IYBKJUNOEZK/%CE%BF+%CE%BC%CE%B5%CE%B3%CE%B1%CE%BB%CE%BF%CF%80%CF%81%CE%B5%CF%80%CE%B7%CC%81%CF%82+%CE%BA%CE%B5%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%B1%CC%81%CF%82+-photo+credits+%CE%A4%CE%B1%CC%81%CF%83%CE%BF%CF%82+%CE%B8%CF%89%CC%81%CE%BC%CE%BF%CE%B3%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg ELEANA - Για αρχή χρειάζεται μια ιδέα, κάτι που καίγεσαι να μιλήσεις για αυτό. Η σύλληψη της μπορεί να συμβεί σε ανύποπτο χρόνο. Μπορεί να είναι με αφορμή ένα κείμενο, με αφορμή μια ταινία, ένα βλέμμα, μια μουσική σύνθεση, ένα οικογενειακό άλμπουμ, ένα περιστατικό στο δρόμο· κανείς δεν ξέρει που μπορεί να τρυπώσει μια ιδέα. Μετά, αυτός ο διακαής πόθος πρέπει να σαγηνεύσει τα μυαλά, τα μάτια, τ' αυτιά κι άλλων, να βρεθούν “συνένοχοι”- το θέατρο είναι γεγονός κοινωνικό, δεν του αρμόζει η απόλυτη μοναξιά. Και μετά, όλοι μαζί παρασυρόμαστε στη δίνη, συσσωρεύουμε υλικό, μετά αποχωριζόμαστε μέρος αυτού, εμβαθύνουμε, λοξοδρομούμε, επαναπροσδιορίζουμε... για μέρες, για μήνες ολόκληρους ώσπου να βρεθεί ένας τρόπος αυτή η ιδέα να αποτυπωθεί εντέλει στη σκηνή. Σχεδόν αυτή η ιδέα για να είμαστε πιο ακριβείς, αφού η πρωταρχική μας σύλληψη ασφαλώς και έχει αλλάξει, έχει ενηλικιωθεί, έχει μεταλαμπαδευτεί, φιλτραριστεί από τόσους ακόμα ανθρώπους, και μεταγγιστεί μέσα σε άλλα σώματα και μυαλά, ώσπου να φτάσει η στιγμή που θα αφήσει το πρόσκαιρο υλικό και άυλο στίγμα της στη σκηνή. Κι αν όλα αυτά μοιάζουν κάπως ρομαντικά ή αφηρημένα, η δημιουργική διαδικασία για την υλοποίηση μιας παράστασης, είναι λειτουργία άκρως χειροπιαστή, μοιάζει περισσότερο με την συναρμολόγηση ένας μηχανισμού με γρανάζια, καλώδια και διακόπτες, άκρως αλληλοεξαρτώμενα και αλληλοσυμπληρούμενα. Κάθε παράσταση είναι και μια κατασκευή που χρειάζεται να επινοήσεις κάθε φορά από την αρχή, και που έχει το δικό της ξεχωριστό manual για να τη θέσεις σε λειτουργία. Για να συμβεί. Τυχαίοι χειρισμοί μπορούν να επιφέρουν απρόβλεπτα αποτελέσματα, λάθη μπορούν να τινάξουν τη μηχανή στον αέρα. Χρειάζονται άρα χρονοβόρες δοκιμές, μετρήσεις, πειράματα, αντικαταστάσεις εξαρτημάτων, κατάλληλος εξοπλισμός και εργαλεία για να μπει σε κίνηση ένας τέτοιος μηχανισμός. Αυτή είναι επί της ουσίας η δουλειά του σκηνοθέτη. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/9e4b6eef-3adc-435a-81fb-699301c8fab5/%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BF%CF%82+%CF%83%CE%BA%CE%BF%CF%84%CF%89%CF%83%CE%B5+%CF%84%CE%BF+%CF%83%CE%BA%CF%85%CC%81%CE%BB%CE%BF+%CF%84%CE%B1+%CE%BC%CE%B5%CF%83%CE%B1%CE%BD%CF%85%CF%87%CF%84%CE%B1+-+photo+credits+%CE%A4%CE%B1%CC%81%CF%83%CE%BF%CF%82+%CE%98%CF%89%CC%81%CE%BC%CE%BF%CE%B3%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg ELEANA - Σκοπός των συναντήσεων μας είναι να βρεθούμε στο “χειριστήριο” της δημιουργικής διαδικασίας και να εξοικειωθούμε με βασικά μεθοδολογικά εργαλεία, όπως: Πώς καταστρώνεται ο μηχανισμός της παράστασης. Πώς χαρτογραφούμε ένα έργο πριν την διαδικασία των δοκιμών. Πώς χρησιμοποιούμε τη δραματουργία στην πράξη. Τι είναι η “δραστική ανάλυση” ενός κειμένου, πώς μπορούμε με αφετηρία λόγια γραμμένα στο χαρτί να οδηγηθούμε στη σκηνική δράση. Πώς θα αποκρυπτογραφούμε πίσω από αυτό που γράφεται, αυτό που συμβαίνει. Τι είναι η σκηνική σύνθεση, ποιες είναι οι παράμετροι που πρέπει να έχουμε κατά νου χτίζοντας μια σκηνή. Πώς ο ρυθμός, η θέση στο χώρο, τα επίπεδα βοηθούν στην ερμηνεία μιας σκηνής και επιτείνουν την δραματική ένταση σε μια παράσταση. Πώς γίνεται μια πρόβα; Ποια είναι τα στάδια που πρέπει να ακολουθήσουμε μεθοδολογικά, πώς συμμετέχουμε στη διαδικασία από το πρίσμα του/ της σκηνοθέτη, ποια είναι εργαλεία που βοηθούν τους συνεργάτες ηθοποιούς να δοκιμάσουν και να λειτουργούν μέσα στη διαδικασία, ως συνδημιουργοί. Πώς η συνεργασία με την υπόλοιπη δημιουργική ομάδα γίνεται αποδοτική; Στο διάστημα των 10 συναντήσεων θα ασχοληθούμε με τις παραπάνω θεματικές, θα γνωρίσουμε τρόπους προσέγγισης και εφαρμογής, θα προσπαθήσουμε να ψηλαφίσουμε τη διαδικασία δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού αποτελέσματος. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642941962385-1GMNT4N1OHSWVDDZ385K/%CE%B5%CE%BB%CE%B5%CE%B1%CE%BD%CE%B1+%CF%84%CF%83%CE%B9%CF%87%CE%BB%CE%B7.jpg ELEANA - ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μηχανολόγων Μηχανικών του Ε.Μ.Π. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «O μεγαλοπρεπής κερατάς» του Fernand Crommelynck (K.Θ.Β.Ε. , Βασιλικό Θέατρο, 2020) / «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» του Simon Stephens, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Mark Haddon (Κ.Θ.Β.Ε. , Μονή Λαζαριστών, 2018-2020) / «Πέδρο Πάραμο» του Juan Rulfo με την ομάδα ΟΠΕRΑ (ξενοδοχείο Μπάγκειον, 2018) / «ο Σημαιοφόρος», βασισμένο στο ποίημα του Rilke «Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε» με την ομάδα UBUNTU (Θέατρο 104 , 2018) / «Η ιστορία του Β.Μ., ενός ανθρώπου με κίτρινη μπλούζα», παράσταση βασισμένη στη βιογραφία του Βλαδίμηρου Μαγιακόφσκι (Κ.Θ.Β.Ε. , 2017-2018) / «Σπίτι» του Χαράλαμπου Γιάννου (Εθνικό θέατρο, Σκηνή «Νίκου Κούρκουλου», στα πλαίσια του εγχειρήματος «Συγγραφέας του Μήνα», 2017) / «Ο πρίγκιπας και ο ζητιάνος» του Mark Twain (παιδική σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2016-2017) / “Wolves in the Walls” των Neil Gaiman and Dave McKean's (παιδική παράσταση στα πλαίσια του ευρύτερου βιωματικού προγράμματος «Πες το με ένα παραμύθι» / Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, 2016) / «Ο Τρομάρας» του Γεωργίου Βιζυηνού (παιδική παράσταση-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2015-2016) / «Διαβολιάδα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ με την ομάδα UBUNTU (Πολυχώρος Βios main, 2014) / «Η χαμένη τιμή της Κatharina Blum» του Heinrich Böll με την ομάδα UBUNTU (Πολυχώρος Bios Cinemateque, 2012-2015 | περιοδεία στην Ελλάδα με χρηματοδότηση της Γερμανικής Πρεσβείας, 2014-2015 / συμμετοχή στο φεστιβαλ PRO(t)FEST στην πόλη Bijeljina της Βοσνίας & Ερζεγοβίνης) / «Νιού Γουόρλντ» με την ομάδα UBUNTU (Β΄Διάκριση στο Φεστιβάλ του Θεάτρου του Νέου Κόσμου «Επινοώντας την παράσταση», 2012 - Θέατρο του Νέου Κόσμου & Θέατρο 104, 2013) / «Στη Φάρμα των Ζώων» παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο έργο του George Orwell (παιδική παράσταση - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας- ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, 2011-2013) Ως βοηθός σκηνοθέτη αποτελεί μόνιμη συνεργάτιδα του Θοδωρή Αμπαζή και της θεατρικής ομάδας ΟΠΕRA. Το 2014 για την παράσταση «Διαβολιάδα» βραβεύτηκε με την ομάδα της Ubuntu στην κατηγορία «Πρωτοεμφανιζόμενος Καλλιτέχνης» από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών» . Από το 2020 ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Παράλληλα με την ενασχόλησή της με το θέατρο και την καλλιτεχνική παραγωγή έχει επίσης ασχοληθεί με τη θεατρική αγωγή. Έχει καταρτιστεί στο ψυχοπαιδαγωγικό μοντέλο του «Γνωσιακού Συμπεριφορικού Δράματος» (CBD-Cognitive Behaviour Drama) από την Dr. Χάρις Καρνέζη (PhD Trinity College Dublin -Tμήμα Ψυχολογίας) και εργάζεται πάνω στο θεραπευτικό αυτό μοντέλο με παιδιά στο φάσμα του αυτισμού και παιδιά με κοινωνικές δυσκολίες. https://www.kamirosscenicfield.com/euroscene daily 0.75 2022-09-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1643028307076-34YMT6T0505OYLV6DBNU/%CE%A6%CE%B5%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%B2%CE%B1%CC%81%CE%BB+%CE%A3%CF%85%CE%BD%CE%BF%CE%B9%CE%BA%CE%B9%CF%83%CE%BC%CE%BC%CE%BF%CC%81%CF%82+2019+IETM+Campus+%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF%CC%81+%CE%A0%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B5%CE%BB%CE%B7%CC%81%CF%82+%CE%9B%CE%B1%CE%B4%CE%B1%CC%81%CF%82.jpeg DIAPOULI - Το σεμινάριο επιχειρεί να περιγράψει την πολυσχιδή δραστηριότητα που αναπτύσσεται πίσω από την περιγραφή «σύγχρονες παραστατικές τέχνες» και να αναλύσει τους μηχανισμούς λειτουργίας τους, μέσα από την εξέταση των ιστορικών εξελίξεων που οδήγησαν σε αυτό που σήμερα αποκαλούμε «σύγχρονη ευρωπαϊκή σκηνή», τη φυσιογνωμία μιας σειράς φεστιβάλ παραστατικών τεχνών από διάφορες χώρες της Ευρώπης και την πρακτική σύγχρονων καλλιτεχνών από ένα ευρύ φάσμα των παραστατικών τεχνών (θέατρο, περφόρμανς, εικαστικό θέατρο, τέχνες στο δημόσιο χώρο, συμμετοχική τέχνη, site specific δημιουργία κτλ), με έμφαση στην έννοια του artistic citizenship. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/72b42961-4842-4848-adfa-a77a62a3985c/%CE%A6%CE%B5%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%B2%CE%B1%CC%81%CE%BB+%CE%A3%CF%85%CE%BD%CE%BF%CE%B9%CE%BA%CE%B9%CF%83%CE%BC%CE%BF%CC%81%CF%82+2018+%CE%A6%CF%89%CF%84%CE%BF%CF%83%CF%85%CC%81%CE%BD%CE%B1%CE%BE%CE%B7+%CF%84%CF%89%CE%BD+Beforelight+%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF%CC%81+%CE%A0%CE%B5%CC%81%CF%84%CF%81%CE%BF%CF%82+%CE%A7%CF%85%CF%84%CE%B7%CC%81%CF%81%CE%B7%CF%82.jpeg DIAPOULI - Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα εξετάσουμε: Το ιστορικό και θεωρητικό πλαίσιο διαμόρφωσης της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής, το οποίο είναι απαραίτητο για να κατανοήσουμε σύγχρονα φαινόμενα και τάσεις όπως τα διεθνή φεστιβάλ, τα ευρωπαϊκά επαγγελματικά δίκτυα, τα προγράμματα χρηματοδότησης της Ευρωπαϊκής Ένωσης κ.ο.κ. Το ζήτημα της ενημέρωσης και της δικτύωσης: πώς ενημερωνόμαστε για το τι συμβαίνει στο εξωτερικό καθώς και για ευκαιρίες χρηματοδότησης ή / και ανάπτυξης της δουλειάς μας στο εξωτερικό; Ποια είναι τα ευρωπαϊκά δίκτυα των παραστατικών τεχνών, πώς λειτουργούν και τι σημαίνει να φτιάξουμε το προσωπικό μας δίκτυο συνεργατών με φορείς και επαγγελματίες από άλλες χώρες της Ευρώπης. Τη σύγχρονη σκηνή σε όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών (θέατρο, performance, σύγχρονος χορός, σύγχρονο τσίρκο, εικαστικό θέατρο, παραστατικές τέχνες στο δημόσιο χώρο) όπως αυτή διαμορφώνεται σε διαφορετικές χώρες της Ευρώπης, αλλά και με ιδιαίτερη έμφαση στη Γαλλία, μέσα από την εξέταση σημαντικών φορέων (φεστιβάλ, κέντρων χορού, τσίρκου, εικαστικού θεάτρου κ.ο.κ.) καθώς και το ζήτημα της περιοδείας, με έμφαση σε ομάδες που είναι πέρα από το φάσμα των ευρέως καθιερωμένων και γνωστών καλλιτεχνών. Το σεμινάριο έχει εργαστηριακό χαρακτήρα, ώστε οι συμμετέχοντες που το επιθυμούν να μπορούν να δουλέψουν πάνω σε παραδείγματα ανάπτυξης συγκεκριμένων έργων. Τέλος, κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα πραγματοποιηθούν συζητήσεις με επαγγελματίες από το εξωτερικό, ώστε να αναλυθεί περαιτέρω ο τρόπος λειτουργίας της σκηνής διαφορετικών χωρών της Ευρώπης. Καθώς αυτές οι συζητήσεις θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά, είναι απαραίτητη η γνώση αγγλικών για την παρακολούθηση του σεμιναρίου. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/13661c80-ec6b-4751-a7c4-4644242cc110/Diapouli%C2%A9%CE%97%CF%89%CC%81+%CE%A0%CE%B1%CC%81%CF%83%CF%87%CE%BF%CF%85.jpeg DIAPOULI - ΚΕΛΛΥ ΔΙΑΠΟΥΛΗ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Η Κέλλυ Διαπούλη είναι θεατρολόγος και πολιτιστική διαχειρίστρια με 15ετή εμπειρία στους τομείς της πολιτιστικής δικτύωσης, των διεθνών πολιτιστικών συνεργασιών και της επιμέλειας και οργάνωσης διεθνών προγραμμάτων και γεγονότων. Από το 2004 έως το 2008 εργάστηκε στους παραπάνω τομείς στον Οργανισμό Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού – Πολιτιστική Ολυμπιάδα (ΟΠΕΠ ΑΕ). Κατά τη διάρκεια της εργασίας της στον ΟΠΕΠ, διαχειρίστηκε μεγάλης κλίμακας διεθνή πολιτιστικά γεγονότα όπως το 1st Balkan Performing Arts Market (Ιούνιος 2016, Θεσσαλονίκη) και το συνέδριο του International Festivals and Events Association Europe (ifea Europe) με τίτλο “The life cycle of festivals and events” (Ιανουάριος 2017, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) καθώς και πλήθος μικρότερων συναντήσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό που αφορούσαν στην ανταλλαγή με διεθνείς αγορές παραστατικών τεχνών (Association of the Performing Arts Presenters στις ΗΠΑ, International Network for the Contemporary Performing Arts IETM, International Federation of Arts Councils and Culture Agencies IFACCA κ.α.). Το 2009 ίδρυσε την Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία “busart”, η οποία δραστηριοποιείται στους τομείς της πολιτιστικής ανάπτυξης και δικτύωσης και από τότε μέχρι σήμερα διευθύνει τις δραστηριότητές της. Ανάμεσα σε αυτές ξεχωρίζουν η Συνάντηση του Διεθνούς Δικτύου Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών IETM Athens (Οκτώβριος 2013), αποστολές δικτύωσης στο Φεστιβάλ της Αβινιόν (2009, 2010, 2012) καθώς και πολλά σεμινάρια για θέματα δικτύωσης, διεθνούς πολιτιστικής συνεργασίας και καλλιτεχνικής επιμέλειας φεστιβάλ. Από το 2014 που η Ελευσίνα έβαλε υποψηφιότητα για Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2021 μέχρι το 2020 είχε την ευθύνη της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης του προγράμματος της Ελευσίνας 2021. Στο πλαίσιο της Ελευσίνας 2021 ανέπτυξε ιδιαίτερα τον τομέα της δικτύωσης και της ανάπτυξης ικανοτήτων μέσα από συνεργασίες με διεθνή και ευρωπαϊκά δίκτυα όπως το ΙΕΤΜ (ΙΕΤΜ Campus), το European Festivals Association (Atelier for Greek Festival Managers, Atelier for Art and Production Managers), το United Cities and Local Governments UNESCO (Pilot Cities), την Ευρωπαϊκή Πλατφόρμα για την Τέχνη στο Δημόσιο Χώρο In Situ, την Ευρωπαϊκή Πλατφόρμα για το Σύγχρονο Χορό Aerowaves κ.α. Στο πλαίσιο της Ελευσίνας 2021, η επιμελητική της πρακτική επικεντρώθηκε στην έννοια της “art of sociability”, μέσα από τη δημιουργία νέων έργων από Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, που είναι προϊόν συνδημιουργίας ανάμεσα σε καλλιτέχνες και την κοινότητα, σε έργα δημόσιου χαρακτήρα στο δημόσιο χώρο καθώς και σε πιο λαϊκές μορφές παραστατικών τεχνών όπως το εικαστικό θέατρο, το σύγχρονο τσίρκο και το θέατρο δρόμου. Σπούδασε θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πολιτική και Διαχείριση στο University of Warwick. Είναι υπότροφος των Ιδρυμάτων Ωνάση και Fulbright, μέλος του Δικτύου Αποφοίτων της Ακαδημίας Φεστιβάλ του European Festivals Association (efa), του Young Cultural Innovators Forum του Salzburg Global, του Ευρωπαϊκού Δικτύου για την κινητικότητα καλλιτεχνών On the Move και του Διεθνούς Δικτύου για τις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες ΙΕΤΜ. https://www.kamirosscenicfield.com/dramaturgy daily 0.75 2022-09-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642979015155-FJR1YYHBAQPN2WFREZAR/%CE%91%CF%80%CE%BF%CC%81+%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CC%81%CE%B1%CF%83%CE%B7+%CE%BA%CE%B5%CE%B9%CE%BC%CE%B5%CC%81%CE%BD%CE%BF%CF%85+%CE%BC%CE%B5+%CF%83%CF%84%CE%BF%CE%B9%CF%87%CE%B5%CE%B9%CC%81%CE%B1+%CE%B8%CE%B5%CE%B1%CC%81%CF%84%CF%81%CE%BF%CF%85+%CF%83%CE%BA%CE%B9%CF%89%CC%81%CE%BD+%CF%84%CE%BF%CF%85+%CE%91%CE%BB%CE%B5%CC%81%CE%BE%CE%B1%CE%BD%CE%B4%CF%81%CE%BF%CF%85+%CE%9C%CE%B9%CF%83%CF%84%CF%81%CE%B9%CF%89%CC%81%CF%84%CE%B7+%CF%83%CF%84%CE%BF+%CE%98%CE%B5%CC%81%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF+%CE%95%CE%BC%CF%80%CF%81%CE%BF%CC%81%CF%82+%CF%84%CE%BF+2012%2C+%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF%CC%81+%CE%9A.%CE%9C%CE%BF%CC%81%CF%83%CF%87%CE%BF%CF%82.jpg MISTRIOTIS - Η δραματουργία είναι ένα από τα πλέον ευαίσθητα θέματα της σύγχρονης συζήτησης γύρω από τις παραστατικές τέχνες. Είναι ένας όρος φορτωμένος με μια σειρά παρεξηγήσεις και δυνατότητες. Σκοπός των συναντήσεων μας είναι να εξετάσουμε τη σύγχυση που κυκλώνει την δραματουργία σήμερα και να την μετατρέψουμε σε πηγή έμπνευσης. Από τότε που η δημιουργία του θεατρικού έργου χωρίστηκε σε συγγραφή και σκηνοθεσία, δημιουργήθηκε ένα ρήγμα που παράγει ένταση και το οποίο η δραματουργία έρχεται να γεφυρώσει. Αν δεν προσέξουμε όμως κι αν δεν αναλύσουμε κάπως την σχέση της δραματουργίας με την σκηνοθεσία αλλά και με τη συγγραφή τότε αντί να λύσει προβλήματα μπορεί να τα περιπλέξει. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/cdb4b209-6ee5-4d02-ba76-d62e96930b60/46837146_915082408701603_2068994400565854208_n.jpg MISTRIOTIS - Επειδή όλο αυτό είναι κατανοητό και γόνιμο μόνο αν συνδεθεί με την πρακτική θα προσπαθήσουμε να φέρουμε στις συναντήσεις μας στοιχεία, επιθυμίες και επιλογές των συμμετεχόντων. Η έμφαση θα δοθεί στα συγκεκριμένα θέματα που προκύπτουν. Θα μιλήσουμε βεβαίως για την ιστορία του όρου, την σύγχρονη χρήση του, την σημασία του συγκείμενου σε κάθε αφήγηση και θα προσπαθήσουμε να τα δούμε μέσα στην απόλυτα συγκεκριμένη πραγματικότητα μας. Θα εξετάσουμε τέλος ένα αφηγηματικό «σενάριο» για να ελέγξουμε τις υποθέσεις μας και να δημιουργήσουμε αφορμές για συζήτηση και συνεργασία. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/84809b1a-b884-46f2-908e-599ef692d776/foto+Pantelis+Ladas.jpg MISTRIOTIS - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΙΣΤΡΙΩΤΗΣ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Αλέξανδρος Μιστριώτης γεννήθηκε το 1973 στον Καναδά και μεγάλωσε και ζει στην Αθήνα. Είναι καλλιτέχνης, η δουλειά του εκτείνεται σε διαφορετικά πεδία με κοινό άξονα την έρευνα για μια σύγχρονη αφήγηση και δραματουργία καθώς και την σημασία των ιστοριών στη διαμόρφωση των κοινωνιών. Στον τομέα της δραματουργίας οι τρεις τελευταίες του συνεργασίες ήταν με τον Ευριπίδη Λασκαρίδη, το Χρήστο Παπαδόπουλο και τη Νατάσσα Σαραντοπούλου. Χαρακτηριστικό έργο του είναι το εγχείρημα με τον τίτλο "Η Επίσκεψη" (https://thereceptionathens.eu/) και το πιο πρόσφατο με τίτλο "Το Θαύμα" που μελετά την περιπέτεια της ανασυγκρότησης της Ελλάδας μετά τον πόλεμο. (https://www.facebook.com/%CE%A4%CE%9F-%CE%98%CE%91%CE%A5%CE%9C%CE%91-102948041877126) https://www.kamirosscenicfield.com/direction3 daily 0.75 2022-09-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/afa301d9-36d4-4be5-ba23-cd7e7837b4aa/244537662_961978628003626_827250649966116944_n.jpeg THEROS - Κύριες θεματικές μας θα είναι: Σύνθεση σε πρωτότυπη ιδέα και σύνθεση σε προϋπάρχον κείμενο: διαφορές και ομοιότητες, ο θεατρικός ήρωας και ο ερμηνευτής ως ρόλος Ο Χώρος και ο Χρόνος ως εργαλεία ανάλυσης και σκηνοθεσίας μιας ιδέας όσο και ως εργαλεία προσέγγισης ενός ρόλου και της ερμηνευτικής λειτουργίας Διεπιστημονικότητα και διακαλλιτεχνικότητα versus θεατρικότητα: οι κοινωνικοί παράγοντες, το ιστορικό και πολιτικό πλαίσιο, οι προσωπικές αφετηρίες και αναφορές ως κλειδιά εισόδου στα κείμενα / το θέατρο ως πεδίο συνάντησης όλων των τεχνών (performance, μουσική, κινηματογράφος, χορός, ποίηση και λογοτεχνία, εικαστικά) Ιστορία της Θηλυκής Ματιάς και της Αισθητικής της Φροντίδας: μαθαίνοντας να κάνουμε τα πράγματα αλλιώς. Ανοιχτή πρόβα και Ανοιχτές διαδικασίες: γνωρίζοντας όλοι όλα. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642978867875-L22YL0ZZ8N322JQTM9TE/%CE%9A%CE%B1%CE%BB%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CC%81%CF%80%CE%B7+%CE%BF+%CE%B4%CF%81%CE%BF%CC%81%CE%BC%CE%BF%CF%82+%CF%84%CF%89%CE%BD+%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%B1%CC%81%CF%84%CF%89%CE%BD+photo+by+%C2%A9+Karol+Jarek+%2813%29.jpeg THEROS - Ας φανταστούμε έναν σκηνοθέτη· τι βλέπουμε; Έναν άνθρωπο με συγκεκριμένο όραμα που δίνει οδηγίες σε μια ομάδα ανθρώπων με στόχο την υλοποίηση του οράματός του; Έναν άνθρωπο – παντογνώστη για τον οποίο κάθε πρόβα είναι μια προσπάθεια να μεταφέρει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο όσα έχει στο κεφάλι του; Ή μήπως φανταζόμαστε έναν άνθρωπο με την επιθυμία να ενδυνάμωσει τις συνδέσεις που γεννιούνται από τη συνύπαρξη πολλών διαφορετικών ανθρώπων; Έναν άνθρωπο σε απορία, που το κίνητρό του στην πρόβα είναι η δοκιμή (ξανά και ξανά) ενός ανέφικτου, το οποίο η μόνη περίπτωση να επιτευχθεί είναι φροντίζοντας και συνδέοντας τις επιθυμίες κάθε συντελεστή ; Είναι με άλλα λόγια ο σκηνοθέτης ένα και μόνο πρόσωπο ή ένας Χορός προσώπων με κάποιον κορυφαίο; Στο πρώτο μέρος αυτού του κύκλου μαθημάτων, τα δύο βασικά μέλη της «Θέρος» (Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Μαρία Μαμούρη) θα παρουσιάσουν τον τρόπο δουλειάς της ομάδας, ο οποίος βασίζεται στη διαδικασία της συλλογικής σύνθεσης με συγκεκριμένο δραματουργικό άξονα. Θα μελετήσουμε τα εργαλεία και το λεξιλόγιο που μοιράζονται από κοινού, τόσο ο/η υπεύθυνος/η για την σκηνοθεσία όσο και οι ερμηνευτές/τριες. Στόχος μας είναι να παρατηρήσουμε ότι πρόκειται για μια κοινή γλώσσα ή οποία διατρέχει τις επιλογές και τρόπο εργασίας του ενός όσο και του άλλου. Στο δεύτερο μέρος, οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες θα έχουν τη δυνατότητα να συνεργαστούν με τις ηθοποιούς της «Θέρος» πάνω στις ιδέες τους και να τις δουν στην πράξη, ενόσω η σκηνοθέτις της ομάδας θα συμμετέχει σε αυτή τη διαδικασία συμβουλετικά. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/84197875-79f5-410b-a1a8-19a9366d8372/d6671607-2782-4310-8678-0441ada56aee.JPG THEROS - ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΘΕΡΟΣ» - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Η Εταιρεία Θεάτρου «Θέρος» ιδρύθηκε το 2013 από τη σκηνοθέτιδα Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, και μαζί με την ηθοποιό Μαρία Μαμούρη αποτελούν την κεντρική ομάδα. «Θέρος» όπως «καλοκαίρι», αλλά και όπως «θερισμός». Πρόκειται για μια καλλιτεχνική παρέα που μέσα από μια θηλυκή οπτική εστιάζει στην Αισθητική της Φροντίδας και με το έργο της προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει την έννοια της ελληνικότητας με ειλικρίνεια και ελευθερία. Επιθυμία μας στη «Θέρος» είναι η δημιουργία θεατρικών εμπειριών μη λογικά εξηγήσιμων, τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για το κοινό. Εμπνεόμενοι από την ελληνική γλώσσα και τις ανεξάντλητες δυνατότητές της, φιλοδοξούμε να δημιουργήσουμε εύθραστες αλλά ταυτόχρονα σωματικά παράφορες παραστάσεις, που δοκιμάζουν τα εώς σήμερα γνωστά όρια του θεάτρου και της εποχής και ρέουν από τη σκηνή προς την πλατεία αβίαστα. Δουλειά της «Θέρος» έχει παρουσιαστεί σε διάφορες σκηνές της Ελλάδας (Εθνικό Θεάτρο, Θεάτρο Τέχνης, Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Bios, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, κ.α.). Το 2020 η «Θέρος» δημιούργησε την «Κάμιρο», ένα σκηνικό πεδίο στο κέντρο του κόσμου, την Κυψέλη, για καλλιτέχνες και έργα από όλο το φάσμα των τεχνών, που τους συνδέουν μάλλον κοινές αξίες παρά κοινές αισθητικές γραμμές. https://www.kamirosscenicfield.com/submission-form daily 0.75 2022-09-05 https://www.kamirosscenicfield.com/contact daily 0.75 2022-04-17 https://www.kamirosscenicfield.com/lighting daily 0.75 2022-09-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642978907068-2PS7I90BM3CO0YEUJGVJ/%CF%80%CE%BF%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CF%81%CE%BA%CE%B7%CE%BC%CE%B5%CE%BD%CE%BF%CE%B98.jpg THANASOULA - Ένα από τα εκφραστικά μέσα του θεάτρου είναι το φως. Με το φως δημιουργούμε ατμόσφαιρες, οριοθετούμε χώρους, υπογραμμίζουμε συναισθήματα και κατευθύνουμε την προσοχή του θεατή. Ο Σχεδιαστής Φωτισμών «ντύνει» με φως την θεατρική παράσταση και συμμετέχει δημιουργικά στην σκηνική σύνθεση. Στόχος αυτού του σεμιναρίου είναι «να ρίξει φως» στην διαδικασία του Σχεδιασμού Φωτισμών, να προσφέρει δηλαδή, μέσα από την θεωρία και την πράξη, μια πρώτη επαφή με αυτό το άυλο υλικό δραματουργίας και να χαρτογραφήσει αδρά το τοπίο του θεατρικού φωτισμού. Απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ανθρώπους του θεάτρου, θεατρολόγους, σκηνοθέτες, χορογράφους, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, διακοσμητές, ηθοποιούς, κουκλοπαίχτες, φωτογράφους, ηλεκτρολόγους, διευθυντές σκηνής καθώς και σε σπουδαστές του Θεάτρου και των Καλών Τεχνών που θέλουν να αποκτήσουν μια πρώτη επαφή με το αντικείμενο. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/82278d3d-b7e9-4fcd-a419-d1b77af43665/13_Feggaria%C2%A9Vasia_Anagnostopoulou-09-Gallery.jpeg THANASOULA - ΘΕΩΡΙΑ: Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, θα μελετήσουμε την φύση και τις ιδιότητές του φωτός, θα ερευνήσουμε τον πρωταγωνιστικό ρόλο του φωτός στην Τέχνη, θα κάνουμε μια σύντομη αναδρομή στην Ιστορία του Θεατρικού Φωτισμού, θα αναλύσουμε τις Βασικές Αρχές και τους Στόχους του Σχεδιασμού Φωτισμών, θα εξοικειωθούμε με την δραματουργία του σχεδιασμού φωτισμών, θα προσδιορίσουμε τον ρόλο του Σχεδιαστή Φωτισμών και θα ακολουθήσουμε μαζί τα βήματα της δημιουργικής διαδικασίας. ΠΡΑΚΤΙΚΗ: Οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τον φωτιστικό εξοπλισμό και θα εξοικειωθούν με τις δυνατότητες του: κατεύθυνση και ένταση φωτισμού, χρώμα, μείξη χρώματος, φίλτρα και θα μελετήσουν τις διαφορές του γενικού και του ειδικού φωτισμού. Τέλος, θα μάθουν πώς να κάνουν ένα βασικό φωτιστικό πλάνο και πώς να επικοινωνούν τις ιδέες και τις προτάσεις τους στους υπόλοιπους συν-δημιουργούς της παράστασης. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642942086478-O93O2WKSCM6SSZMXHKSF/Christina.jpg THANASOULA - ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΘΑΝΑΣΟΥΛΑ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1978. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και κάτοχος Master of Arts in Advanced Theatre Practice (με εξειδίκευση στον Σχεδιασμό Φωτισμών) του Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου. Έχει σχεδιάσει φωτισμούς για περισσότερες από 250 παραστάσεις θεάτρου, όπερας, χορού και site specific projects, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Ελληνικό Φεστιβάλ, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα καθώς και με πολλές ανεξάρτητες ομάδες θεάτρου και χορού. Είναι η συγγραφέας του Επαγγελματικού Περιγράμματος και του Εκπαιδευτικού Υλικού του Τεχνικού φωτισμού ζωντανών οπτικοακουστικών εκδηλώσεων (ανάθεση της ΙΝΕ/ΓΣΕΕ), καθώς και του βιβλίου «Σχεδιασμός Φωτισμών: ζωγραφίζοντας επί σκηνής στις τέσσερις διαστάσεις». Περισσότερες πληροφορίες και δείγμα της δουλειάς της στο www.creativelighting.gr. https://www.kamirosscenicfield.com/kyriakoulakou daily 0.75 2022-09-06 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1642941934338-GA2ZVIQWP0PMNAK4DM1R/%CE%BA%CF%85%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CF%852.jpg KYRIAKOULAKOU - ΒΙΚΥ ΚΥΡΙΑΚΟΥΛΑΚΟΥ Η Βίκυ Κυριακουλάκου είναι theater maker και εργάζεται ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και δασκάλα. Η καλλιτεχνική της προσέγγιση συνδυάζει τα εικαστικά με την ποπ κουλτούρα, τη μεγάλη και τη μικρή κλίμακα, την όπερα και την περφόρμανς, τη φιλοσοφία και την εξομολόγηση. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της στο τμήμα Χρηματοοικονομικής και Τραπεζικής Διοίκησης (Πανεπιστήμιο Πειραιά), αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Δήμου Αγίας Βαρβάρας και, αργότερα, συνέχισε για μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου (ΜΑ Performance Making). Παράλληλα με τις ακαδημαϊκές της σπουδές, έχει σπουδάσει μουσική (10 χρόνια), χορό και τραγούδι. Το 2015-16 ολοκλήρωσε σπουδές στη θεραπευτική μάλαξη. Ζει στον Πειραιά και εργάζεται στην Ευρώπη. Έχει συνιδρύσει και συνεργάζεται με τις θεατρικές ομάδες Nova Melancholia στην ΑΘΗΝΑ (από το 2006), Vacuum Theatre και Ferodo Bridges στο Λονδίνο (από το 2012). Το 2012 ήταν υποψήφια για το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη». Δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού (Battersea Art Center, Arcola Theatre, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Φεστιβάλ Εδιμβούργου, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Φιλίππων, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, Μπιενάλε Αθήνας κ.ά.). Τον τελευταίο χρόνο, έγραψε, σκηνοθέτησε και έπαιξε στην παράσταση «Η τέχνη του πολέμου», στο φεστιβάλ νέων δημιουργών Future N.O.W. της Στέγης, μέσα από την οποία δημιουργήθηκε ο πυρήνας για τα μελλοντικά της έργα. Έχει διδάξει θέατρο σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, σε εφήβους, άτομα άνω των 65 ετών, καθώς επίσης και σε συμπεριληπτικές ομάδες ανθρώπων (με νοητική ή σωματική δυσκολία), που είναι και οι αγαπημένοι της μαθητές. https://www.kamirosscenicfield.com/spectrum daily 0.75 2022-09-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/6f398b33-d768-40f6-8de7-4b20395a7342/mtttk_press_4+copy.jpeg METATOTELOS - ΜΕΤΑ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ· ΕΝΑ ΑΡΧΕΙΟ ΜΑΤΑΙΩΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ | ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ SPECTRUM 5 -23 ΟΚΤ 2022 | ΤΕΤΑΡΤΗ - ΚΥΡΙΑΚΗ @ 21:00 Mετά την επιτυχημένη της πρώτη παρουσίαση την άνοιξη του 2022, η παράσταση του Παντελή Φλατσούση "Μετά το τέλος του κόσμου· ένα αρχείο ματαιωμένων σχεδίων" θα επαναληφθεί από τις 5 έως τις 23 Οκτωβρίου στο Θέατρο Κάμιρος στην Κυψέλη. Δυο ηθοποιοί γίνονται οι παρουσιαστές ενός αρχείου μη πραγματοποιημένων ατομικών και συλλογικών σχεδίων. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/1937c2c3-379b-444f-b482-9560a46e2c4f/IMG_2719-768x512.jpeg METATOTELOS - Ο Παντελής Φλατσούσης, συνεχίζει - μετά το "Εθνικό ντεφιλέ" και τη "Λάθος χώρα" - να διερευνά τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Το κείμενο της παράστασης συνδιαμορφώνεται με την συμμετοχή του κοινού, ενώ όπως σημειώνει ο ίδιος ο σκηνοθέτης: "Κύριος στόχος πρόκειται να είναι η δημιουργία μίας παράστασης μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Ταυτόχρονα μέσω της χρήσης νέων τεχνολογιών, τόσο στο παραστασιακό κομμάτι, όσο και στην κατασκευή της γίνεται η απόπειρα να θεματοποιηθούν ερωτήματα, σχετικά με την σχέση τεχνολογίας και θεατρικής τέχνης, που τέθηκαν από την συγκυρία της πανδημίας: Ποιο θέατρο ανταποκρίνεται στις ανάγκες του σύγχρονου θεατή; Πώς έχει τροποποιήσει την θεατρική τέχνη η ολοένα και αυξανόμενη προσφορά, πρωτότυπου και μη, παραστασιακού υλικού μέσω διαδικτύου; Ποιος τρόπος να κάνουμε θέατρο ανταποκρίνεται στο αλλαγμένο από τις περιστάσεις βλέμμα μας;" https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/b9a9b7d3-44af-434d-be9e-e2675dba0ae3/286373804_599854544901919_1003304670181736917_n.jpeg METATOTELOS - Ποια είναι η δυναμική του ακόμα ανεκπλήρωτου, του μη πραγματοποιημένου, του ανολοκλήρωτου; Ποια η θέση του ματαιωμένου σχεδίου σε μία κοινωνία προσανατολισμένη στην επιτυχία; Και ποια μπορεί να είναι η λειτουργία του τόσο σε ατομικό, όσο και συλλογικό επίπεδο σε μια εποχή σημαδεμένη από την πανδημία του covid 19, όπου τα ματαιωμένα σχέδια συσσωρεύονται και το μέλλον αποτελεί ξανά ένα ανοιχτό διακύβευμα; Μπορεί ένα αρχείο ματαιωμένων σχεδίων, ένα αρχείο συσσωρευμένης συλλογικής και ατομικής τρωτότητας να αποτελέσει εφαλτήριο για μια νέα αντίληψη της κοινωνίας; https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/a0b22bf0-1c2b-4db1-904e-a2c4ad4d092e/KAMIROS.jpeg METATOTELOS - Σύλληψη και Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης Κείμενο παράστασης: Παντελής Φλατσούσης & η ομάδα, με την συμμετοχή του κοινού Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου Σκηνικός Χώρος: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Ηχητικός σχεδιασμός & Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Μανουηλίδης Βοηθός ηχητικού σχεδιασμού: Άγγελος Κονταξής Σχεδιασμός και υλοποίηση λογισμικού: Κωνσταντινος Νησίδης Σχεδιασμός φωτισμών: Τζάνος Μάζης Βοηθοί σκηνοθέτη: Σόνια Καλαϊτζίδου, Θανάσης Κριτσάκης Καταστασκευή σκηνικού: Νίκος Δεντάκης Eπικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπολα Γραφιστικός Σχεδιασμός: Μάριος Γαμπιεράκης & Χρυσούλα Κοροβέση Με τους: Γιώργο Κριθάρα, Άλκηστις Πολυχρόνη Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού https://www.kamirosscenicfield.com/eleftheria-eis-thanaton daily 0.75 2022-09-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/2663978e-8e35-494b-9b01-fa1b73a0b9d3/IMG_8642.jpg ELEFTHERIA EIS THANATON - «ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΕΙΣ ΘΑΝΑΤΟΝ» | ΘΕΡΟΣ - ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ 31 ΟΚΤ - 22 ΝΟΕ 2022 | ΣΑΒΒΑΤΟ - ΚΥΡΙΑΚΗ - ΔΕΥΤΕΡΑ - ΤΡΙΤΗ @ 21:00 Mετά την επιτυχημένη της πρώτη παρουσίαση στις 19 & 20 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του πρόγραμματος του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού “Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός”, η τελευταία θεατρική παραγωγή της “Θέρος” παρουσιάζεται στην Κάμιρο. «Η όλη δίκη ήταν εν είδος θεατρικής παραστάσεως δια να πεισθή η κοινή γνώμη ότι οι νόμιμοι τύποι ετηρήθησαν. (...) Το Στρατοδικείο έμοιαζε με θέατρο, οι παράγοντες της δίκης με μέλη θιάσου, και τα διαδραματιζόμενα, πέρα από το τραγικό στοιχείο της εποχής που τα υπερκάλυπτε, με έργο παραλόγου». https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/81582ace-528f-4b8e-a2e0-0febb89f91d6/EleftheriaEisThanaton_Anna+Maria+Papaioannou0.jpg ELEFTHERIA EIS THANATON - Στην εποχή μας άραγε, πόσα και τι μορφής δικαστήρια στήνονται «για να πεισθεί η κοινή γνώμη»; Πόσα πραγματικά γεγονότα μεταμφιέζονται σε φανταστικά και αντίστροφα; Πόσες καταστροφές κρύβουν οι θρίαμβοι; Πόσα λαϊκά δικαστήρια λαμβάνουν χώρα; Και τελικά, ο καθένας από εμάς, πώς βλέπει, αντιλαμβάνεται και ερμηνεύει τον κόσμο που τον περιβάλλει; https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/f958c4b3-c2c0-4988-8869-bb4378eff563/EleftheriaEisThanaton_Ilektra+Ellinikioti+20.jpg ELEFTHERIA EIS THANATON - Σύλληψη Ιδέας – Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη Μελέτη σκηνικού χώρου – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα Μουσική – Σχεδιασμός Ήχου: Γρηγόρης Ελευθερίου Φωτισμοί: Ισμήνη Σταρίδα Συνεργάτις Σκηνοθέτις: Τέρψη Κονταργύρη Επιστημονικός Συνεργάτης: Μάνος Λαμπράκης Φωτογραφίες - Βίντεο: Μαρίλη Ζάρκου, Φάνης Παυλόπουλος Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπολα Με τις Μαρία Μαμούρη, Άννα Μαρία Παπαϊωάννου, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61ea5f0d922c653abab7b2d9/d7f520e7-1856-499f-8abd-f8ece9b2b5fd/EleftheriaEisThanaton_Maria+Mamouri0.jpg ELEFTHERIA EIS THANATON - Στις 15 Νοεμβρίου 1922 οι Δημήτριος Γούναρης, Νικόλαος Στράτος, Πέτρος Πρωτοπαπαδάκης, Νικόλαος Θεοτόκης, Γεώργιος Μπαλτατζής και Γεώργιος Χατζηανέστης καταδικάστηκαν σε θάνατο για εσχάτη προδοσία εναντίον του έθνους, ως οι κύριοι υπαίτιοι της Μικρασιατικής Καταστροφής και εκτελέστηκαν στο Γουδί. Το πρωί της ίδιας μέρας, ο Πρόεδρος του Έκτακτου Στρατοδικείου, Αλέξανδρος Οθωναίος, διαβάζει την ετυμηγορία και, όντας τρομερά ταραγμένος, ξεχνάει να τηρήσει το πρωτόκολλο και αποχωρεί από την αίθουσα χωρίς να πει «λύεται η συνεδρίασις». Η δίκη των έξι τυπικά δεν λύθηκε ποτέ. Εξακολούθησε σιωπηλά να συντελείται σε όλο τον 20ο αιώνα. Το «Ελευθερία εις Θάνατον» είναι η δίκη και η παράσταση των γεγονότων που ακολούθησαν της ετυμηγορίας της 15ης Νοεμβρίου 1922 , όλων όσων βιαστικά αποσιωπήθηκαν «δια να πεισθή η κοινή γνώμη ότι οι νόμιμοι τύποι ετηρήθησαν». https://www.kamirosscenicfield.com/faq daily 0.75 2023-09-04